钢琴音乐发展历史

钢琴音乐的发展历史可以分为：西方钢琴音乐发展的历史和中国钢琴音乐发展的历史两大块。

一、西方钢琴音乐发展历史

西方钢琴音乐发展至今已有四五百年的历史可将其划分为：巴洛克古钢琴音乐时期、古典奏鸣曲时期、浪漫主义时期、印象主义时期、20世纪钢琴音乐时期。

巴洛克古钢琴音乐时期：

巴洛克古钢琴音乐时期按照哈弗音乐字典记载，是从文艺复兴时期以后的1600到1750年。如果依照沃 纳（WÖrner） 的音乐史记载是从1560—1740年，但还有很多人认为应该是从1560—1750年为巴洛克古钢琴音乐时期。如果这样计算的话从1560—1620年为早期的巴洛克时期；从1620—1680年为中期的巴洛克时期（这个时期也是巴洛克乐派的主要时期）；1680—1750年则为晚期的巴洛克时期。

巴洛克时期的音乐特点：

1.巴洛克时期没有钢琴，当时所使用的键盘乐器是大键琴、管风琴、羽管键琴以及古钢琴，这些乐器虽然可以弹出强弱的力度,但不能弹出渐强和渐弱的表情。现在我们经常在巴洛克时期的作品乐谱上看到标有渐强、渐弱的表情记号，这种情况在演奏时应慎重的对待，还有的乐谱上标注了更多的带有类似浪漫派时期的各种要求这些是不允许的。

2.巴洛克时期的音乐既是所谓的低音时代的音乐，当时大多数乐谱是用数字低音来记谱，乐谱上的和声是由演奏者在弹奏时配置上去的，而旋律是依照作品性格而定的。

3.对位法在当时很盛行，尤其是巴赫的对位法可以说是达到了艺术的顶峰，这些对位的作品在后来的钢琴音乐上是不可忽视的重要练习部分。

4.当时使用的的乐谱不是现在使用的五线谱，而是四线谱、六线谱或是七线谱，谱号有高音、中音、低音三种谱号，而且必须是随着作品音域移动的音部记号，当时的乐谱相当复杂。

5.当时的乐谱不标有速度记号，而Temapo与现在所使用的完全不同。当今有很多介绍巴洛克时期作品的乐谱上标记了速度记号建议演奏者在演奏前应多加思考。另外，巴洛克时期的乐谱上没有乐句法和音乐词组的记载也没有强弱的表情标记。Staccato和legato的记号也没有标记弹奏时多半使用non legato的奏法，当时的作品装饰音也非常多也非常复杂。

6.巴洛克时期也可以说是教会音乐的时代，当时教会音乐的作品非常盛行也很多，直到巴赫确定了平均律以后音乐就是由大调、小调来统一的。以下是巴洛克时期具有代表性的伟大音乐家：

1.安东尼奥·德·卡贝松（ 1510-1566）：西班牙的管风琴家及作曲家。

2.加布里艾利 （1577-1613）：意大利的管风琴家及作曲家，也是开创巴洛克色彩的第I位作曲家。

3.弗雷斯科巴尔迪（1583-1643）：在斯卡拉蒂 之前意大利伟大的管风琴家，他对管风琴音乐的贡献非常大。

4.皮埃尔德思·斯韦杜克（1562-1621）：是荷兰的作曲家、管风琴家及音乐教育家它对键盘音乐的发展贡献多。

5.萨谬尔·沙伊特 （1587-1654）：斯韦林克的学生。他所创作的《变奏歌曲》具有很高的艺术价值。萨谬尔·沙伊特所创作的作品比起他的老师斯韦林克的作品更加严格统一，但是没有斯韦林克那么富有幻想性。

6.约翰·伊拉斯莫·金德曼（1616-1655）：德国作曲家兼管风琴师。

7.雅各布（1616-1667）：德国作曲家弗雷斯科巴尔迪的学生，从他这里开始有了自由速度发展的倾向（即浪漫主义的倾向）。原本在一套组曲中通常包含Allemande,Courante,Sabande等舞曲，雅各布在创作Gigue组曲时的形式就过于完美，这是他在音乐上极大的贡献。

8.约翰·亚当·赖因肯（1623-1722）：荷兰管风琴家，据说巴赫曾经步行了三十公里的路程去听他的演奏管风琴。

9.鲁易斯（1626-1661）：法国作曲家曾经连续写有八首萨拉班德舞曲。

10.迪特里希·布克斯特胡德（163-1707）：在他30岁时从赫尔辛格到吕贝克担任管风琴家，他的大部分作品被评价为自然且富有个性，他共写有7首大键琴曲。后来在1942年又有他创作的19首组曲和6首变奏曲被发现，这些作品都非常出名。

11.克里格（1652-1735）：德国作曲家、管风琴家，他写的6首舞曲从1697年起就被广泛的用于表演。

12，约翰·帕赫贝尔（163-1760）：德国的管风琴家、作曲家。

13.文森特（1654-1740）：德国管风琴家、作曲家，他作品中特有的个性和活力可以称之为巴洛克时代的代表。尤其是他的前奏曲、a小调赋格曲和g小调组曲出名。

14.亨利·普赛尔（1659-1695）：巴洛克时期英国伟大的作曲家，他的作品受到意大利作曲家们的影响很大。

15.约翰·乔安（1660-1722）：德国管风琴、作曲家，也是莱比锡教会的乐团指挥和管风琴师（巴赫的前任）。

16.亚历山德罗·阿斯卡拉蒂（1660-1725）：意大利作曲家，他主要的作品是在歌剧方面，后人对他钢琴作品评价很高，尤其是他的变奏曲是巴洛克时期****的创作之一。

17.亨德尔（1685-1759）：亨德尔与巴赫是巴洛克后期两位重要的作曲家，二人都是同一年出生在德国中部，巴赫一生从未离开过德国，尔亨德尔却到过很多地方旅行，他在意大利学习过歌剧，在欧洲和英国各地进行过演出并学习音乐。如果说巴赫是宗教音乐的创始者。那么，亨德尔就是华丽音乐的作曲家，亨德尔的大半生都致力于歌剧和神剧的创作，其键盘作品不多，重要的作品是1720年在伦敦创作的8首大组曲。

18.格奥尔格·博（1661-1733）：是德国巴洛克后期的大管风琴家。巴赫年轻时受他影响很大，他的作品带有一些法国式的色彩，装饰音很多。

19.约翰·乔安 卡斯帕（1665-1746）：他与巴赫是德国伟大的组曲作曲家。

20.库普兰（1668-1733）：法国伟大的管风琴家及作曲家。他与德国的巴赫和英国的塞尔共享盛名于世，他在在当时的路易十四的教会担任管风琴手。

21.菲利普·泰勒曼（1681-1767）：德国作曲家他的音乐带有德国复音音乐的构造形式、意大利优美的旋律和活泼的波兰节奏，在演奏时内容丰富很受欢迎。

22.让·费利浦·拉莫（1683-1764）：法国作曲家、大键琴与管风琴家、理论家，写有出名的《和声论》和《音乐技巧新体系》的著作。其键盘作品大都是大键琴曲，也是法国古典音乐时期的代表性人物。在其后半生也进行过歌剧的创作。

23.斯卡拉蒂（1685-1757）：意大利作曲家及大键琴家。是费斯巴利尼和巴斯基尼的学生，也是里斯本与马德里宫廷音乐家，近代钢琴奏法的创始人之一，作品有555首古钢琴奏鸣曲。

24.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）：德国作曲家、大键琴与风琴家教师。是长兄约翰·克利多夫·巴赫、克列布斯、基伦贝嘉、沃格勒和他儿子们（威廉·符力德曼、卡尔·费利浦、艾曼纽）的老师。巴赫是巴洛克时期出名的风琴家、即兴演奏大师、对位法在其身上显示出崇高的、深远的境界，并充满了无穷无尽的变化。

古典奏鸣曲时期的钢琴音乐：

古典乐派开始于1750年也就是指十七、十八世纪流行于欧洲的文艺思潮而言，是以调的和谐统一整齐的形式作为艺术的极高标准。古典乐派的音乐一般意义上是指从：艾曼纽·巴赫（1714-1788） 开始直到海顿（1732-1809）和莫扎特（1756-1791）以及贝多芬（1770-1827）三位伟大的音乐家出现。

古典乐派的音乐特点是：稳重客观而严肃，其调性多以大调及小调为主体，而奏鸣曲就是这个时期的代表，所以这一时期也被称作古典奏鸣曲时期。

欧洲大约是在1710年发明了钢琴，后来经过作曲家们的努力到了18世纪末才真正的写出了钢琴音乐的作品。那么，在巴洛克时期所盛行的复音音乐（Polyphon）到了古典乐派时期就逐渐的衰退了。而单音音乐（Homophon）的出现就成为了古典乐派的特征 ，这个时期由于曼海姆乐派（Mannheimer Schule）的领导人物 A.斯塔米兹（A. Stamitz ,1717--1757）提倡在演奏时使用更明显的强弱记号，而渐强与渐弱在演奏中也就随之表现出来了。在海顿、莫扎特及贝多芬的作品中对演奏记号的记载很少；甚至到了浪漫派时期的肖邦对于踏板的记号也很少写出来。所以在I开始给学生们介绍乐谱时应特别注意版本的选择，使用原版乐谱（urext）以求正确。古典奏鸣曲期出现了很多伟大的音乐家介绍如下：

1.符力德曼·巴赫（1710-1784）：德国作曲家、大建琴家，是约翰·塞巴斯第安·巴赫的长子及学生，其作品有：协奏曲、奏鸣曲及独奏曲等。

2.艾曼纽·巴赫（1714-1788）：德国作曲家、大键琴家、教师，是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的第三个儿子及学生。著有《有关正确学习古钢琴奏法的实验》。作品有协奏曲、奏鸣曲及200余首独奏曲。

3.约翰·克里蒂安·巴赫（1735-1782）：是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的小儿子。他年轻时在意大利留学，后来在伦敦相当活跃，其作品多半是歌剧和交响曲，曾写有35首奏鸣曲。莫扎特受其影响很大。

4.利奥波德·莫扎特（1719-1787）：莫扎特的父亲，奥地利作曲家。在弦乐方面的贡献非常大，也为莫扎特创作出很多的钢琴作

品。

5.佩尔戈来西（1710-1736）：意大利作曲家，对歌剧及教堂音乐的贡献很大。

6.奥尔格·本达·巴赫（1722-1795）：德国作曲家。是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的第二个儿子，他的作品热情洋溢与贝多芬有许多相似之处。

7.约翰·威廉·哈斯勒（1747-1822）是德国作曲家、音乐教育家，他的奏鸣曲是学习古典音乐的合适教材。

8.多梅尼科·西玛诺萨（1749-1801）：是意大利作曲家，是斯卡拉蒂和奇尼的学生。其主要作品是在歌剧方面，他也创作了32首奏鸣曲，他的作品结构与海顿很相似。

9.蒂尔克（1750-1813）德国音乐理论家、作曲家及音乐教育家，其代表性作品有18首奏鸣曲和18首小奏鸣曲。

10.卡尔·弗里德里希·采二特（1758-1832）德国作曲家，1800年当选柏林合唱团的团长，后来又组织教堂音乐研究所，主要作品是教堂音乐及合唱音乐。

11.海顿（1732-1809）奥地利作曲家，他的作品中有钢琴作品、还有弦乐四重奏、歌剧及宗教音乐其中交响乐就多达104首，。海顿可以说是多方面的作曲家，他的音乐中呈现出主调音乐作曲技巧的完美样式以及古典乐派艺术的理想境界，他的作品都是些安详崇高的音乐作品，海顿又被誉为交响曲与室内乐之父。他留有很多的大键琴曲以及至少50首以上的奏鸣曲、20首协奏曲、5首独奏用的变奏曲、1首随想曲、1首幻想曲。

12.莫扎特（1756-1791）奥地利作曲家、钢琴大师。为钢琴谱写出无数的出色的作品，在钢琴协奏曲式的确立留有伟大的功绩。在莫扎特的作品中随处流入出新鲜的气息、涌现出的旋律无比自然如同天籁。蕴藏的和声美感更是惊人，所使用的的手法无比清新、巧妙。其中钢琴作品有：19首钢琴奏鸣曲、3首幻想曲、两首回旋曲、5首联弹用奏鸣曲、28首为钢琴与管弦乐用的协奏曲，还有两架和三架钢琴用的协奏曲作品。

13.贝多芬（1770-1827）德国伟大的作曲家、钢琴家，他的即兴演奏技术在当时是无人可比的所以致使他能名扬天下。贝多芬是由古典乐派跨越浪漫乐派的一座桥梁，同时他引发出音乐史上的转换期。他崇高伟大的人格以及不屈不挠的精神，受到世界的敬仰。他的作品：5首协奏曲、32首奏鸣曲（没有编号的除外）、31首变奏曲、4首回旋曲以及众多的小品。

浪漫时期的钢琴音乐：

19世纪（1820--1900年）的钢琴音乐作品常被称作为浪漫时期的钢琴音乐。这一时期的钢琴音乐特点是：情感宣泄、多愁善感，和声极度的发展、结构大胆创新，音乐大师层出不穷，这个时期也是钢琴音乐发展到极好的世纪。如果把19世纪的音乐统称为浪漫主义也不完全准确，在19世纪早期的贝多芬（晚年）、舒伯特（1797-1828）、韦伯（1786-1826）、菲尔德（1782-1837）等人的主要贡献是创造了“夜曲”曲体也是肖邦的夜曲的先驱。

到了19世纪中期又出现了许多伟大的音乐家比如：

1.韦  伯（1786-1826）：德国作曲家。德国浪漫乐派歌剧的创始人，其钢琴作品很多，他的作品具有华丽的演奏技巧和光彩照人的装饰。其作品中管弦乐与钢琴合奏的小协奏曲 Op.79尤为出名，还有，独奏用的4首奏鸣曲、《邀 舞》等。

2.舒伯特（1797-1828）：奥地利作曲家及抒情歌曲作家。也创作有各类器乐曲，钢琴作品的创作也引人入目。他的作品有21首奏鸣曲、《流浪者幻想曲》、《幻想奏鸣曲》、《即兴曲》、《音乐瞬间》等。

3.门德尔松（1809-1847）：德国浪漫派作曲家，各类作品很多其中钢琴作品也都是杰作。尤其出名的像《无诗歌》、《严格变奏曲》、《随想回旋曲》《g小调钢琴协奏曲》、《d小调钢琴协奏曲》等等。他的作品无比华丽、充满了优美的均衡、丰富的色彩及和声，显示出极高的作曲技巧，同时也反映出他幸福、明朗、光辉的一生。

4.舒  曼（1810-1856）：德国浪漫派作曲家。舒曼对钢琴音乐的贡献巨大，在舒曼众多的作品中重要就是钢琴作品，他的钢琴作品中流入出人文式的暗示，像：《蝴蝶》、《大为同盟舞曲集》、《狂欢节》、《克莱斯列利亚纳》极为明显，他的作品大都是由一连串小品组合起来，犹如歌唱中的联篇歌曲集。在舒曼身上可以认为他创立了纯粹浪漫风格的钢琴曲样式比如：《童年情景》等作品都洋溢着丰富的浪漫诗情。

5.肖  邦（1810-1849）：具有法国血统的波兰作曲家。肖邦在波兰时受过波西米亚钢琴家阿贝特·季夫尼的指导，在巴黎受到克布蘭纳的指导，除此之外他的音乐创作技能全都来自他自身的自学结果。其作品技巧自由、旋律极为抒情、豪放热情、如同人声在喃喃的歌唱。肖邦一生只写过一首大提琴曲，其余全都是钢琴曲而且数量众多，其作品有：2首协奏曲、3首奏鸣曲、4首叙事曲、27首练习曲、24首前奏曲、52首马祖卡舞曲、4首即兴曲、19首圆舞曲、21首夜曲、13首波兰舞曲、4首谐谑曲、13首波兰舞曲、多首变奏曲以及多首独奏曲、四手联弹曲、双钢琴曲等。

6.李斯特（1811-1886）：匈牙利钢琴家、教师、作曲家。是卡尔·车尔尼和濑希阿及拜厄的学生。一生当中在欧洲各地的演出都无比成功，李斯特被誉为****伟大的演奏家和教师。他创作的钢琴作品数量非常多有：协奏曲、奏鸣曲、狂想曲、练习曲、舞曲、独奏曲、双钢琴曲等等。

7.海  勒（1813-1888）匈牙利作曲家、钢琴家、钢琴教师，车尔尼和拜哈姆的学生，海勒的作品除受到李斯特、比才与马斯奈等大师的欣赏之外，晚年的创作更影响到圣桑、夏布里耶、德彪西等作曲家。在海勒超过150首的作品中以钢琴练习曲出名。

8.弗兰克（1822-1890）：是19世纪后半叶的法国纯器乐音乐作曲家之一。其作品风格是在巴赫与贝多芬的德国风格的基础上加入了法兰西式的要素，他的钢琴作品不是很多，比较出名的有：前奏曲、圣咏与赋格曲、前奏曲与咏叹调与终曲、采用风琴手法写成的2首独奏曲、钢琴与管弦乐用的交响诗《灵魔》及交响变奏曲等。

9.阿尔肯（1813-1888）法国作曲家、钢琴家及钢琴教育家，他的作品赋予激情和挑战对后世的音乐家产生了深远的影响。

后来的19世纪晚期也同样涌现出了许多伟大的音乐家像：

10.勃拉姆斯（1833-1897）：德国作曲家、杰出的钢琴家，舒曼的学生，他的音乐在风格在一定程度上受到了舒曼的影响，但在曲式上和内容上又大不相同。又因其固执于传统音乐，所以他的音乐又被称为新古典音乐。他的钢琴作品很多很出名有5首奏鸣曲、5首变奏曲、随想曲和间奏曲及幻想曲和很多的钢琴小品等等。

11.格里格（1843-1907）：挪威作曲家、钢琴家、精湛的曲式家。其音乐风格受德国浪漫主义音乐的影响，主要以创作挪威国民主义音乐为主，并创作出大量带有乡土气息的钢琴作品有：钢琴奏鸣曲、协奏曲、多首钢琴独奏小品、十布抒情小品集等。

12.圣  桑（185-1921）：法国作曲家、杰出的钢琴家、精湛的曲式家，并与法朗克齐名于法国乐坛。他的音乐附有法国后浪派音乐的技巧与魅力其色彩如同晚霞满天。他的钢琴作品曲调明朗华丽，演奏技巧很难比如：5首协奏曲、6首练习曲、双钢琴曲、出名的贝多芬主题变奏曲等等。

13.巴拉基列夫（18371-1910）：俄罗斯作曲家、钢琴家。自学音乐与穆索尔斯基等人共创俄罗斯国民乐派，****钢琴作品有《伊斯拉梅--幻想曲》、独奏曲等。

6.阿尔班尼士（1860-1909）：西班牙作曲家及钢琴家。马蒙泰与布拉桑的学生，出名的作品有《伊比利亚》组曲等。

14.格拉纳多斯（1867-1916）：西班牙作曲家、钢琴家。其作品具有浓厚的西班牙民族色彩，出名的作品有《哥耶斯卡士》、《西班牙舞曲》等。

15.斯克里亚宾（1872-1915）：俄罗斯作曲家及钢琴家。其初期作品受到肖邦影响较大，后来的作品才显示出他独特的现代音乐创作手法。其作品有：协奏曲、10首奏鸣曲、很多首练习曲和前奏曲等。

9.梅特纳（1880-1951）俄罗斯极具影响的钢琴家、音乐美学家、作曲家之一，在俄罗斯家喻户晓，有俄罗斯的勃拉姆斯之称，他的作品旋律美妙、技术高超。

16.雷  格（1873-1916）：德国浪漫派时期作曲家。其作品注重技巧，素材大多来源于德国的巴洛克音乐，是继巴赫、勃拉姆斯之后纯正的德国键盘乐器变奏曲主线的上的继承。雷格的音乐在初期时人们认为很保守，缺少音乐精神的追求，缺乏浪漫音乐的文学价值，直到20世纪雷格的价值又重新受到人们的重视，其钢琴作品也非常多。

17.柴可夫斯基（1840-1893）：俄罗斯作曲家。他的作品具有华丽优雅的西欧风格，比恩罗斯乡土色彩更为强烈，并带着深远的哀愁感，他主要作品为管弦乐，钢琴曲虽不是他的主要作品但非常出名比如：3首协奏曲、钢琴组曲《四 季》、儿童曲集等。

18.鲍罗丁穆索尔斯基（1839-1881）：俄罗斯民族乐派作曲家。他的创作技巧来自于自学，他的大作品级富独创性，充满天才的光芒，他创作的《图画展览会》是其代表作。

印象主义的钢琴音乐：

印象主义音乐是介于19世纪浪漫主义音乐与20世纪现代音乐之间十分重要的转变阶段。印象主义****先来自于绘画，在音乐中的印象主义是以法国风格对德国浪漫主义的反叛姿态出现的。印象主义音乐在题材、调式、和声、织体、音响、曲式等音乐基本构成的一切方面，创造性地进行了深刻的变革，开创了一个崭新的音乐世界。印象主义音乐作为浪漫主义音乐与现代主义音乐之间的一个桥梁，在音乐发展史上占有特殊的地位。

这个时期出现了两位伟大的法国作曲家：德彪西、拉威尔。德彪西是纯粹的印象主义作曲家，尽管德彪西本人并不喜欢“印象主义”这个词，但多数人从他的音乐中的确感到了“印象主义”的印象。而拉威尔只在一部分作品中表现出印象主义的倾向，而在另一部分作品中又表现出古典主义的倾向，相比之下德彪西表现出了更大胆的革新，拉威尔则表现出严格的传统。德彪西在20世纪初期钢琴音乐中的地位，相当于19世纪的肖邦。他发展了独具特性的钢琴风格，其显著的手段有平行和弦，声音层次的修饰，无解决的和声，特殊的踏板效果以及调性上的自由转换等等，这些手段充分的控制了钢琴可能达到的效果。

拉威尔的钢琴作品与德彪西相比更具古典主义特征。他的作品轮廊清楚，形式严谨，细节精湛，又发展了李斯特的风格与传统，对德彪西的钢琴音乐创作产生了巨大影响，德彪西与拉威尔的音乐实际上也是20世纪钢琴音乐的开端。印象主义音乐在20世纪开始的前二三十年里风靡一时，整整一代作曲家竞相运用这种技法作曲。这一时期还出现了许多的作曲家比如：1.戴留斯（1862-1934）英国作曲家 。他的音乐具有晚期浪漫主义和印象主义的风格，其作品多描述自然景色，抒发对大自然的感受，音乐中常用全音音阶、紧张情绪的变化、平行和声进行、配器色彩纯净透明、音响丰满、音乐情绪热情洋溢。其代表作如：歌剧《乡村罗密欧与朱丽叶》的间奏曲《走向天堂乐园》。

2. 杜 卡（1865-1935）法国作曲家、音乐评论家。他的主要作品不是钢琴曲，但他谱写的《降e小调奏鸣曲》和《拉莫变奏曲、间奏曲、终曲》两曲对20世纪的钢琴音乐贡献很大，其中《降e小调奏鸣曲》

是以古典形式构成的巨大作品，《拉莫主题变奏曲、间奏曲、终曲》、《纪念海顿的精致序曲》都是以法郎克手法创作出的一大结晶。

3. 鲁塞尔（1869-1937）：法国作曲家。鲁塞尔的作品涉及到芭蕾、管弦乐及各种体裁的室内乐、艺术歌曲、交响曲、钢琴协奏曲、钢琴小品，他的音乐旋律中多次出现具有东方音乐的特色。其代表作：歌剧帕的玛瓦蒂》、芭蕾《蜘蛛的盛宴》、《埃涅阿斯》、《巴克斯和阿里阿涅》、钢琴曲有：《组曲Op.14》和《小奏鸣曲Op.16》《序曲》《西西里安》《布列》《回旋曲》《托卡塔》《圆舞曲》《谐谑曲》等。

4.法雅（1876-1946）：西班牙作曲家。法雅在创作上巧妙地融合民族主义作风与印象主义手法建立了自己独特的样式。他的钢琴作品不是很多有《礼赞》（为德彪西逝世而作--曲调来自：格拉纳达之夜）、《4首西班牙小曲》、《贝蒂卡幻想曲》等。

5.家格里夫斯（1884-1920）：美国作曲家，是北美极重要的印象主义作曲家。主要作品有：《3首音诗 Op.5》、《湖边之夜》、《晚风》、《梦中的村庄》、《幻想小曲 Op.6》《船歌》、《夜曲》、《谐谑曲》等。

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