20世纪西方音乐发展史（上）

20世纪钢琴音乐（1900年--2000年后）这一时期的钢琴音乐可分为前期和后期两个阶段。

一、前 期：1900年--1945年为前期阶段，钢琴在20世纪的室内乐中更多的发挥着类似打击乐器的作用。钢琴在这一时期作为独奏乐器的地位有所下降但钢琴音乐仍然反映着20世纪所有的创作思想、技术、美学观念的变革与尝试。这一时期的钢琴音乐作品与17--19世纪的钢琴音乐作品比较起来改变了音响结构的基础。在巴洛克时期的音乐作品是以强调颗粒性、透明、纯净、不含杂质如同水晶般的音色为目标，在浪漫时期是追求甜美的、歌唱性的音色，而印象主义的音乐是追求迷渺朦胧、雾中观花的效果，这些时期音乐的音响和20世纪音乐的音响是根本不同的。简洁

德彪西和拉威尔的音乐可以看做是20世纪钢琴音乐的开端。在这一时期里还有一位非常重要的法国作曲家萨 蒂（1866-1025）：他是法国现代作曲家、音乐幽默大师，其创作风格与德彪西的印象主义风格相反。萨蒂的音乐风格颇具新古典主义的色彩，他反对任何浪漫主义的多愁善感。他的作品大部分是钢琴曲和一些附有奇怪曲题的小品，其作品旋律单纯、织体简单、和声新鲜，他追求的是简单、肯定、不含糊、克制的人性美学原则，其代表作有《萨拉班德》、《吉诺佩蒂》、《格诺辛》等。萨蒂的出现也深刻地影响着年轻一代的作曲家。在后来的数年时间里又出现了一大批的音乐家。

米  约（D.Milhaud,1892-1974）法国作曲家，六人乐团重要成员之一，在巴黎音乐学院学习时主修的是小提琴，丹狄、葉大許、魏道薾的学生，但其钢琴作品也受人瞩目。其创作为钢琴与管弦乐的作品有两首协奏曲、叙事曲、五首练习曲等。钢琴独奏曲有组曲、奏鸣曲《春》和《秋》等，这类作品中的两册《巴西的回忆》，双钢琴的作品《斯卡拉姆許》常被人们演奏。

普朗克（F.poulenc,1899-1963）法国作曲家，六人乐团中具有价值的一位，他的音乐特点是旋律新鲜朴素、和声、器乐法巧妙具有独创性的美感。他的钢琴老师是魏尼耶斯，他在1918年创作了《无穷动》因此一举成名，另外像组曲《纳塞而之夜》和为钢琴与管弦而作《晨歌》以及双钢琴用的协奏曲都是其代表作。

约翰·爱尔兰（J.Ireand,1879-1962）英国吻合现代派作曲家。

巴克斯（A.Bax,1833-1953）英国诗人、作曲家。

伯克利（L.Berkely,1903-1990）20世纪作曲家。

蒂佩特（Tipett,1905-1998）英国作曲家。

华金·图里纳（J.Turina,1882-1949）西班牙作曲家、钢琴家、教师。莫斯科夫斯基和丹狄的学生，合奏家，马德里音乐学员的教授创作了很多的独奏曲。

维拉·洛勃斯（H.Villa-Lobos,1887-1959）巴西现代作曲家、民族主义作曲家，其作品主要来源于巴西民谣曲调及土著音乐样式，他的音乐写作手法极为独特，钢琴作品有：称为Choros的小夜曲样式的许多作品和舞曲节奏的独奏曲。

多南尼（E.von Dohnanyi,1877-1960）匈牙利钢琴家、作曲家、教师。史蒂芬·特曼的学生，柏林高等音乐学院的教授，布达佩斯音乐学院的院长，作品有协奏曲、变奏曲、组曲及独奏曲。

巴托克（B.Bartók,1881-1945）匈牙利作曲家、20世纪十分伟大的音乐巨匠之一，他的作曲手法相当急进，曾经大量的收集了匈牙利民谣并在他的作品中植入了许多独创性，他同时又是出名的钢琴演奏家其钢琴作品众多有：协奏曲、奏鸣曲、小品等，他创作的《小宇宙》是为掌握现代音乐极为重要练习教材。

勋伯格（A.ScÖnberg,1874-1951）德国无调式作曲家、十二音序列创始人、表现主义音乐的代表人物。他的音乐作品与印象主义的音乐作品形成了鲜明的对比。在他的作品中钢琴作品不是主要的作品，但是在钢琴作品中才能充分表现出来他的主张。其主要作品有：《三首小品 Op.11》、《六首小品 Op.19》、《五首小品 Op.23》、由六个乐章构成的组曲、一首钢琴与管弦乐使用的协奏曲等。

阿尔班·贝尔格（Berg,Alban,1885-1935）奥地利作曲家。贝尔格、勋伯格、魏本都同为十二音序列创始人。1904年贝尔格跟随勋伯格学习无调式音乐创作技巧，他的音乐虽然采用了十二音序列的技巧，但是贝尔格却非常重视音乐的抒情性，他的作品虽少却都是杰作。其中在1907年创作的《单乐章奏鸣曲 Op.1》和1908年创作的《创作主题变奏曲》尤为出名。

席曼诺夫斯基（Szymanowski,1882-1937）波兰作曲家。创作了很多的钢琴作品，他的作品受肖邦、勃拉姆斯、勋伯格、斯克里亚宾、德彪西等人的影响很大作品数量又很多，比如：三首奏鸣曲、两首变奏曲、以及一些练习曲、玛祖卡舞曲等。

卢托斯瓦夫斯基（W.Lutoslawski,1913-1994）波兰作曲家、指挥家，很小的时候就跟随席马诺夫斯基学习作曲，1932年又在Odessa音乐院跟随Maliszewski学习作曲，1936年获得学院的钢琴演奏文凭、1937又获得了学院的作曲文凭。后来他又到华沙音乐学院学习，在华沙学习期间受到了波兰民间音乐的影响。他早期的作品与波兰民间音乐有着密不可分的关系，他曾经三次获得波兰国家奖。他早期的音乐风格受到斯特拉文斯基的影响，后来的应约风格又与巴托克的风格极为相似甚至曲名都有相同的。再后来他又受到凯基的影响因此创作出他独特的不定性的音乐（alealorymusic）他的作品有：《交响变奏曲》、《管弦乐协奏曲》等。

拉赫玛尼诺夫（S.V.Rakhmaninov,1873-1943）20世纪浪漫主义钢琴作曲家，是亚历山大·西洛、唐涅夫、阿连斯基、柴可夫斯基等人的学生。其音乐风格继承了肖邦、李斯特、舒曼、勃拉姆斯的传统，他的音乐以优美动人的旋律、丰富饱满的和声、枝叶繁茂的装饰、达到了扣人心弦的成果。拉赫玛尼诺夫是20世纪zui后一位浪漫主义的音乐大师，他的钢琴作品众多有：四首协奏曲、两首奏鸣曲、很多的钢琴独奏曲、双钢琴曲、组曲等。

普罗科菲耶夫（Prokofiev,1891-1953）俄罗斯现代作曲家。他是李亚道夫韋特薾、林姆斯基高沙可夫的学生，他又是出名的钢琴演奏家创作出了无数的钢琴作品。他的音乐特点：和声纵横奇异极具新意味，后来他音乐的和声又经过了整顿后遵循到古典曲式并强调节奏的效果。钢琴曲有：五首协奏曲、八首奏鸣曲、大量的独奏曲。

卡巴列夫斯基（D.BKabalevky,1904-1987）俄罗斯作曲家，毕业于莫斯科音乐学院，在音乐学院学习期间就主张艺术大众化、主张创作容易理解的音乐，并倾力于儿童用作品的作曲。

哈洽图良（AL.Khatchaturian,1903-1978）苏联作曲家、指挥家。就读于俄罗斯格涅辛音乐学院在此期间跟随格涅辛学习作曲，后又进入莫斯科音乐学院学习作曲，研究生毕业后在1939--1948年期间担任苏联作曲家协会副主席，1951年成为格涅辛音乐学院和莫斯科音乐学院的教授。1954年他获得了苏联人民艺术家称号，1959年获得列宁勋章并两次获得斯大林奖金。他的作品以热情、乐观、富于色彩、旋律丰富及其高度的技巧性而闻名。其主要作品：《排/钟交响曲》、《排钟交响曲》、一首大提琴交响曲、一首小提琴交响曲、无数的短小作品。

艾夫斯（C.E.Ives,1874-1954）20世纪上半叶美国杰出的专业音乐作曲家。

考威尔（H.Cowell,1897-1965）20世纪美国作曲家、钢琴家、音乐教师。他是美国先锋艺术早期领导人之一。

巴 伯（S.Barber,1910-1981）美国作曲家。在寇蒂斯音乐学院学习钢琴、声乐和作曲，后又赴意大利深造。其作品富有浪漫主义的特色，主要作品有歌剧三部、交响曲两部、小提琴 大提琴 钢琴协奏曲多部以及广泛流传的弦乐合奏曲《柔板》（Adagio for Stuings）和不少脍炙人口的独唱曲。

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