德彪西《儿童世界》（CHILDREN`S CORNER）

德彪西：儿童世界（CHILDREN`S CORNER）

概  说：这首乐曲是在1906—1908年期间由德彪西为他五岁的女儿克羅德·恩玛（昵称秋秋）谱写的，并于1908年在巴黎首演。据说德彪西是受到穆索尔斯基的歌曲《儿童的房间》的感动谱写了这首钢琴曲《儿童世界》。德彪西女儿的家庭教师是一名英国籍的女教师也因为这首乐曲是写给他女儿的原因，所以曲中各曲的曲题采用了英文书写，其中有四个曲题都是来自于克羅德·恩玛的玩具当中她最喜欢的玩偶的名字。

解说使用的版本 ：杜蘭板

解说： 1.巴纳逊“博士”  （DoctorGradus ad Parnassum）

此曲是描写一位少女很不耐烦地弹一首克莱曼蒂的练习曲，在这种简洁的作曲法中包含有上述的心里描写。

德彪西在写给出版商杜蘭的信中提到“此曲可以当作演奏者手指热身的练习，在早上吃完早餐后先以温和的中庸速度练习，然后逐渐加快速度，直到弹得很活泼为止”。

在演奏时十六分音符的音型时要弹得颗粒、活泼、均匀、不呆板，有符尾的音符要用圆滑奏或持续音的触键弹出，这些音要在流畅的旋律中适当地强调出来并构成一个突出的声部，同时还可以适当调整一点速度以增加轻快的节奏感使旋律更丰富并歌唱出来。

出现在第24--32小节的长低音是（P）力度，这个长低音在弹奏时还要强调出来，这个长低音上面由左手弹奏的持续音或圆滑音旋律要弹得歌唱些。第37--44小节中很长的低音要弹得安静、深远。第55小节起因为接近尾声可以弹得欢了、活泼直至结束。

曲中的踏板最好都踩得短些，也尽量少用，像第7小节为了保持低音的音响使用短踏板。像第11小节为了节追求音响的厚度这样的段落可以使用长踏板。曲中所有标有（f）的地方都可以使用深踏板。演奏速度建议♩=132左右。

2.小象摇篮曲（Jimbo`s lullaby）

乐曲的曲式结构：

A. 第一旋律：第1-9小节和第21-28小节以及第63-70小节。

B. 摇篮曲旋律：第11-14小节，第39-46小节（细分时：第39-40小节，第43-44小节）。

C. 第三素材：第29-38小节，第47-62小节。在第63-66小节中第三素材被当作第一旋律的对比主题出现（此处是双重旋律，上声部要用完全的圆滑奏奏出，下声部要用柔和的断奏弹奏，这一段落极具魅力）。

乐曲描写的是:克羅德·恩玛每晚都要抱着她心爱的肥胖的小象“强博”一起睡觉，这对玩具是用软毛缝制而成的模样非常可爱。克羅德·恩玛把它抱在怀里还会小声的和它讲个不停给它唱摇篮曲，把小象哄睡着了，到了右手的降E音和降D音时两人都着睡着了。

曲中以暗示的办法使用了法国人都知道摇篮曲的曲调“Dodo Lenfant Drs”（见谱例1）德彪西没有把摇篮曲的旋律当作主题使用，只是在第11-14小节和第39-40小节以及第43-44小节的中段把这首摇篮曲最开始的两小节以相同的节奏暗示出来。谱例1：

在力度上全曲只有第57小节是mf力度，其余全是p、pp或ppp的力度。在奏法上整曲分别使用圆滑奏、非圆滑奏及断奏的触键，这样会奏出柔和、单纯、的音色，这样音色可以给听众留下一丝温暖。在第9小节处德彪西写下“Les2ped”的字样（意为：使用两边的踏板）。第1-8小节需要柔和的音色或者是pp与piu p的力度像这样的段落演奏时最好配合左踏板。速度建议是♩=52-54左右。

3.洋娃娃小夜曲（Serenade or the doll）

乐曲的曲式结构：

A. 第一素材：第3-13小节和第30-34小节。

B. 第一插入句:第14-29小节。

C. 中段(作者在这里取用了爵士乐）：第66-83小节。

D. 最后的插入句：第93-105小节。

此曲在1906年曾经用法语标注了曲题并单独出版过。乐曲用钢琴的琴声模仿吉他和斑鸠琴的声音在节奏上使用了优雅轻快的小夜曲节奏，好像是唱给洋娃娃听的旋律，乐曲也反映出了小女孩可爱的模样和对玩偶天真的爱。此曲与上一曲一样在弹奏上要充分的发挥圆滑奏、非圆滑奏以及断奏的妙趣。旋律是比较随意地、温和、缓慢地歌唱出来的。乐曲开头是以轻巧、微妙的非圆滑奏的反复音形式出现，然后是欢快的主题。

力度方面是很细腻的PP力度和精致的强音以及美妙的节奏感给听众带来了轻松愉快的音乐效果。从第66小节起是舞蹈式的节奏以及从爵士乐中获得的灵感，就像拉威尔那样德彪西很早就从爵士乐中获得了灵感后又把它用于古典音乐中。德彪西和肖邦一样非常善于踏板技术。尽管这样德彪西本人也不会在乐谱上留有踏板的记号（据统计在他的全部钢琴曲乐谱上留有踏板记号的不到二十处）这或许和他乐谱上的指法的使用是一样的，他可能认为踏板的使用应由演奏者根据自身对音乐的理解去自由设计。在这首“洋娃娃小夜曲”中德彪西特意交代过：带有f力度的段落都必须使用左踏板。，由于使用了弱音踏板f的力度就缓和下来了这样处理就变成了特殊的音响。比如：第90-91小节就是要从锐利的声音中产生平稳的f。第121-124小节是由德彪西亲自写下的有踏板记号。

全曲在力度上要注意：p、pp、piu p、piu pp的对比和区分，这里的左手部分要歌唱般的表现出来，并强调sf的力度配以巧妙的节奏感奏出舒缓流畅的音乐。建议速度♩=144左右。

4.雪花飞舞(Snow is dancing)

乐曲是在描述:儿童在温暖的房间里坐在窗户旁边全神贯注的注视着窗外慢慢飘落的雪花，她的内心被这优美的、奇妙的大自然深深的吸引着，四周都被白雪慢慢的覆盖着，儿童的心也一点点被这淡淡的伤感情绪笼罩着。柯爾托曾写到：每天都能看到的太阳、小鸟和花朵这时候都到哪去了？乐曲开头比较单纯的四个音就已经生动地刻画出了这种景象，又逐渐向后展开此处的琴声如同雪花般的飘落下来再不知不觉中形成雪花飞舞以及美丽的诗篇，弹奏时应把这种艺术性描绘出来。

演奏时注意曲中的十六分音符要弹得柔和流畅、井然有序，与其对应的全音符、二分音音符旋律在声部上的区分要明显、和声要丰满歌唱，演奏者要把曲中优雅的、寂寞心情同时表现出来。第49小节这里要弹出强和渐强的力度对比，踏板只用在强音处，歌唱式的旋律部分的踏板要配合旋律线条使用，弱音踏板可以用在p、piu p、piu pp、pp、ppp力度的地方，所以第1-13小节可以一直踩下去。建议速度♩=126左右。

5.小牧童（The little shepherd）

乐曲中描述了：用玩具做成的牧羊人玩偶成为了儿童心中小牧童。小牧童每天都在田园里与羊群为伴，在大自然里快乐的嬉戏，在万里阳光下沉思，愉快地响吹响了牧童之笛，笛声回荡在山谷中。在这些曲调中映出了森林精灵或河川女神。

第5-7小节音乐的情绪要与之前4小节织细伤感的旋律形成了鲜明的对比，此时的音乐情绪变得很欢快如同轻歌曼舞。音色要透明力度很弱，长休止符要让听众感受到静寞效果，音乐好像是陷入了沉思，最弱的音拖着长长的余音直至全曲结束。

   关于速度的缓急乐谱做了详细提示，弹奏时要精准的执行、变化要自然。有关乐句：第5-6小节是一个句子，第7小节要分成两句，还有第7小节与第8小节是断开的。第21小节的右手可以分成四个小句，像这样小圆滑线弹奏时不能断开的太明显。如果右手是单声部旋律的地方最好不用踏板，也可以只在长音的地方使用踏板所以踏板越少越好，如果要将第10和11小节的和声延长的话可以使用长踏板。建议速度♩=60左右（Plu smovemnte 大约是♩=76-80）。

6.木偶的步态舞（Gollwog` s cake-walk）

原曲曲题上的“Gollwog”是一个咧开红色的大嘴傻笑并长有一双黑色大眼睛摸样很奇怪的黑人小木偶。这种木偶是1895年由F·阿普东制造的。据说以这种玩木作为插图的一连串读物风靡当时的儿童们，是儿童们的宠物甚至连大人都很喜欢。柯爾托曾表示说：此曲是在描写丑角般的玩偶。曲题Golliwog`s cake-walk中的Cake-walk，是1900年前后在美国流行起来的一种舞蹈，这种步态舞后来就成为儿童们的一种游戏，德彪西对这种美国的步态舞表现出了浓厚的兴趣。

曲中的小木偶是克罗德·恩玛玩具中的一件，这个小木偶可以跳怪模怪样的舞蹈。据说乐曲中有一段曲调从英国禁卫军所演奏的乐曲中得到的灵感。此曲的音乐情绪是激烈的、跳跃般的、突然间的，从第47小节起演奏速度要逐渐变得慢一些，这里的曲调好像是华格纳创作的前奏曲《崔斯坦与伊索笛》中开头的曲调再现出来的（谱例2）。这个曲调在后面又出现过几次，原曲是由大提琴演奏的，每当这个曲调出现时就与前面的音乐产生了变化，在演奏时演奏者要强调表达音乐的歌唱性。第61小节要富于表情演奏。

谱例2

第87小节的Retenez和第90-91小节的标有toujrs、renu部分由于触键的不同要将持续音弹得巧妙生动、华丽机智，不能弹得很无聊，所以这里竟出人意料的变得难弹起来，接着音乐在弱音部分又回到了活泼的主题上，好像是要将组曲结尾点缀得活泼有力、欢乐的笑声。

   在弹奏时要将轻的断奏音弹得干净利落，带有持续断奏的音的音要奏出吉他般的音色曲中的情绪趣味要表达得细腻。踏板不要使用得太多，活泼轻快的段落可以使用多格短促的踏板。速度大约♩=112，Un peu moins vite 是♩=108左右。