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舒伯特 A大调奏鸣曲 Op.120/D.664 舒伯特 A大调奏鸣曲 Op.120/D.664 蔚奥音乐文创 田洋 编写 概 说 1819年的夏天舒伯特和当时的歌唱家佛格而（此人一直热心的向世人介绍舒伯特的艺术歌曲）一起到奥地利北部城市史泰亚旅行。据传说，这首奏鸣曲是给当时他们住宿客栈老板女儿柯拉所写的。1817—1818年期间舒伯特一共完成了：B大调（Op.147/D.575）、a小调（Op.164/D.537）、降E大调（Op.122/D.568）以及升f小调 （D.571）的一个乐章同时也产生写作e小调奏鸣曲（D.566）的想法，直到1825年以后舒伯特大约完成了21首奏鸣曲。这首A大调奏鸣曲是在这期间创作的，这首奏鸣曲的旋律抒情、结构规模不大、调子明亮、并带有其他奏鸣曲中看不到的幸福感。在这一时期舒伯特还创作了钢琴五重奏“鳟鱼”也是A大调的。 舒伯特的奏鸣曲不同于“海顿、莫扎特、贝多芬”等人传统式的奏鸣曲，而舒伯特的奏鸣曲在形态、和声都如同诗一般又带有即兴式歌唱般的音响，他的音乐在结构上也带有古典时期莫扎特、贝多芬奏鸣曲的特点，形态上仍属于古典乐派的创作手法。他奏鸣曲中发展部的紧张力与贝多芬奏鸣曲相比较要明显的薄弱。但，对于舒伯特来说所谓的发展并不是主题与主题的比较而是相互融合与共存。那么，这首奏鸣曲的主题音乐是当做分析或组合与和声流畅的统一。所以，这类发展的动机是不能比较的，在舒伯特的音乐中和声音响的流畅经常成为它的母体，由此看舒伯特的音乐可以称得上浪漫派的始祖。 蔚奥音乐文创 平台发布的原创文章，未经授权，任何媒体和个人不得全部或者部分转载。如需转载，请与蔚奥音乐文创联系；经许可后转载务必请注明出处，违者将依法追究。 解 说 I 乐章 乐曲的曲式与结构：奏鸣曲式。呈示部第1--47小节（第1--20小节为主题，第21--47小节为第二主题），发展部：第48--79小节（第48--56小节为****主题的发展部，其中第20小节为过门，第57--64小节为过门音型后的展开，第66--79小节为第二主题与主题交替的展开），第80--126小节为再现部分，第127--133小节为尾奏。 I主题是愉快的流畅的歌曲并伴以宽幅度分解和弦的伴奏，以及内声部歌唱的、激烈的并以器乐为歌唱构想的。这首奏鸣曲的音域宽广、音型为问答式，很多段落好像是为“四手联弹”的乐谱设计的。 在第二主题中是以跳动的三连音节奏作为伴奏，这是根据《流浪者》的节奏写出的主题，宛如I主题的回声继续下去又突然出现在高音处、又出现在低音部如同游戏般和即兴曲般的趣味。按照一般的习惯在属调结构的呈示部到发展部以后从升f小调起连接以较短时间进行转调。由升c小调属和弦连接到主和弦，然后再由D大调经过A大调的属和弦转入再现部中。 在发展部中f力量的八度音程上行的快速音群即表现出爆发式、激情式的音乐，但是，这部分是从I主题部与第二主题部连接的音阶发展的，那么，这样可以发现舒伯特是刻意把发展部当作衔接部分来处理的，其他的奏鸣曲他也同样采用过这种办法，这种手法在他的奏鸣曲中已成为一种特色。 再现部中的第102小节第二主题向主调的保持所做的转调都好像是将音乐转移到了别的世界中，这是舒伯特式音乐微妙的处理方法，这种自由感也是舒伯特的法则，这种随心所欲实在是充满了魅力。精彩的尾奏让人感觉到并不是只为终止的目的而写的。 蔚奥音乐文创 平台发布的原创文章，未经授权，任何媒体和个人不得全部或者部分转载。如需转载，请与蔚奥音乐文创联系；经许可后转载务必请注明出处，违者将依法追究。 建议速度 ♩=88--92。I主题左手的伴奏是音域很宽的分解和弦构成，音色要弹得圆滑流畅大拇指和手臂要保持在柔软的状态下弹奏。右手要注意旋律声部与内声和弦之间声音的均衡。第二主题中第21--24小节是高声部音响，必须要弹出鲜明的音色，并采用非连音的奏法触键。第25小节后面4小节需要丰满柔软的音响，弹奏时每个音都弹得像持续音一样既有一定的保持又很清晰圆滑。第34小节后面4小节左手个音要弹得充实，右手分解和弦要弹得平稳，注意不要出现零零落落的情况。第42小节起的pp和ppp要对比得明显，这里的和弦音比较多音响不能太粗糙太强烈。第57小节开始是以左右手的上行八度音程与下一小节的全音符和弦连接上为目的，这部分的音响要避免弹得粗暴、刻板。再现部主题中的八度音程旋律（第83小节以后）要弹得很圆滑、很连贯，指法上可以灵活的加入3、4指使用，这部分的音乐尽管不是很难却很忙碌弹奏时尽量做得轻松些。第102小节的进行与呈示部的进行不同，这种情况要预先注意。在尾奏的第127小节要将休止符的时值溜得准确。 蔚奥音乐文创 平台发布的原创文章，未经授权，任何媒体和个人不得全部或者部分转载。如需转载，请与蔚奥音乐文创联系；经许可后转载务必请注明出处，违者将依法追究。 获取更多 |
