|
舒伯特 A大调奏鸣曲 Op.120/D.664舒伯特 A大调奏鸣曲 Op.120/D.664 蔚奥音乐文创 编写：田楠 概 说 1819年的夏天，舒伯特和当时歌唱家佛格而（此人一直热心的向世人介绍舒伯特的艺术歌曲）一起到奥地利北部城市史泰亚旅行。据传说，这首奏鸣曲是给当时他们住宿客栈老板女儿柯拉所写的。1817—1818年期间舒伯特一共完成了：B大调（Op.147/D.575）、a小调（Op.164/D.537）、降E大调（Op.122/D.568）以及升f小调 （D.571）的一个乐章同时也产生写作e小调奏鸣曲（D.566）的想法，直到1825年以后舒伯特大约完成了21首奏鸣曲。这首A大调奏鸣曲是在这期间创作的，这首奏鸣曲的旋律抒情、结构规模不大、调子明亮、并带有其他奏鸣曲中看不到的幸福感。在这一时期舒伯特还创作了的钢琴五重奏“鳟鱼”也是A大调的。 舒伯特的奏鸣曲不同于“海顿、莫扎特、贝多芬”等人传统式的奏鸣曲，而舒伯特的奏鸣曲在形态、和声都如同诗一般又带有即兴式歌唱般的音响，他的音乐在结构上也带有古典时期莫扎特、贝多芬奏鸣曲的特点，形态上仍属于古典乐派的创作手法。他奏鸣曲中发展部的紧张力与贝多芬奏鸣曲相比较要明显的薄弱。但，对于舒伯特来说所谓的发展并不是主题与主题的比较而是相互融合与共存。那么，这首奏鸣曲的主题音乐是当做分析或组合与和声流畅的统一。所以，这类发展的动机是不能比较的，在舒伯特的音乐中和声音响的流畅经常成为它的母体，由此看舒伯特的音乐可以称得上浪漫派的始祖。 蔚奥音乐文创原创文章声明 蔚奥音乐文创 平台发布的原创文章，未经授权，任何媒体和个人不得全部或者部分转载。如需转载，请与蔚奥音乐文创联系；经许可后转载务必请注明出处，违者将依法追究。 解 说 I乐章 乐曲的曲式与结构：奏鸣曲式。呈示部第1--47小节（第1--20小节为I主题，第21--47小节为第二主题），发展部：第48--79小节（第48--56小节为主题的发展部，其中第20小节为过门，第57--64小节为过门音型后的展开，第66--79小节为第二主题与I主题交替的展开），第80--126小节为再现部分，第127--133小节为尾奏。 I主题是愉快的流畅的歌曲并伴以宽幅度分解和弦的伴奏，以及内声部歌唱的、激烈的并以器乐为歌唱构想的。这首奏鸣曲的音域宽广、音型为问答式，很多段落好像是为“四手联弹”的乐谱设计的。 在第二主题中是以跳动的三连音节奏作为伴奏，这是根据《流浪者》的节奏写出的主题，宛如I主题的回声继续下去又突然出现在高音处、又出现在低音部如同游戏般和即兴曲般的趣味。按照一般的习惯在属调结构的呈示部到发展部以后从升f小调起连接以较短时间进行转调。由升c小调属和弦连接到主和弦，然后再由D大调经过A大调的属和弦转入再现部中。 在发展部中f力量的八度音程上行的快速音群即表现出爆发式、激情式的音乐，但是，这部分是从I主题部与第二主题部连接的音阶发展的，那么，这样可以发现舒伯特是刻意把发展部当作衔接部分来处理的，其他的奏鸣曲他也同样采用过这种办法，这种手法在他的奏鸣曲中已成为一种特色。 再现部中的第102小节第二主题向主调的保持所做的转调都好像是将音乐转移到了别的世界中，这是舒伯特式音乐微妙的处理方法，这种自由感也是舒伯特的法则，这种随心所欲实在是充满了魅力。精彩的尾奏让人感觉到并不是只为终止的目的而写的。 建议速度 ♩=88--92。I主题左手的伴奏是音域很宽的分解和弦构成，音色要弹得圆滑流畅大拇指和手臂要保持在柔软的状态下弹奏。右手要注意旋律声部与内声和弦之间声音的均衡。第二主题中第21--24小节是高声部音响，必须要弹出鲜明的音色，并采用非连音的奏法触键。第25小节后面4小节需要丰满柔软的音响，弹奏时每个音都弹得像持续音一样既有一定的保持又很清晰圆滑。第34小节后面4小节左手个音要弹得充实，右手分解和弦要弹得平稳，注意不要出现零零落落的情况。第42小节起的pp和ppp要对比得明显，这里的和弦音比较多音响不能太粗糙太强烈。第57小节开始是以左右手的上行八度音程与下一小节的全音符和弦连接上为目的，这部分的音响要避免弹得粗暴、刻板。再现部I主题中的八度音程旋律（第83小节以后）要弹得很圆滑、很连贯，指法上可以灵活的加入3、4指使用，这部分的音乐尽管不是很难却很忙碌弹奏时尽量做得轻松些。第102小节的进行与呈示部的进行不同，这种情况要预先注意。在尾奏的第127小节要将休止符的时值溜得准确。 蔚奥音乐文创原创文章声明 蔚奥音乐文创 平台发布的原创文章，未经授权，任何媒体和个人不得全部或者部分转载。如需转载，请与蔚奥音乐文创联系；经许可后转载务必请注明出处，违者将依法追究。 第二乐章 乐曲的曲式与结构：三段体。A段：第1--32小节（a段：第1--15小节、a~段：第16--25小节、过门：第26--32小节），B段：第33--49小节，A段：第50--75（a~~段：第50--59小节，a~~~段：第60--69小节，尾奏：第70--75小节）。 舒伯特在小步舞曲中常用的节奏： 节奏型。那么，在这个行板的乐章中完全脱离了这种跳跃般的节奏，而是采用了流畅的歌曲节奏即引发出特别紧张的情绪。这时不在强调同音连续的节奏了，而是把着眼点放在强调出长音符的运动把旋律连接上并表现出来。这种做法或许是要充分体会音响与运动的姿态，并从中产生出来即兴式的音乐情绪。同时，这个旋律跟I乐章主题节奏有明显的的关联（谱例1）。 谱例1： 而这个乐章只是由主题旋律变化形成的。这部分先是结合旋律的节奏和所有的和弦，而这些和弦的和声又都在强调D大调。接着是由十六分音符构成的升f小调分解和弦，随后又是很宽篇幅的分解和弦及三连音的伴奏音型，这样可以使主题变得非常壮丽、宏伟，随后部分又转入G大调后再进入属调D大调上，并连接到持续音的尾奏，这个乐章是这样的变化形态。 第二乐章的曲式虽然可以说成是三段体，但他所构成的基本结构却是单纯的歌谣曲式。从再现部第50小节开始带有了卡农式的歌唱，第51起的旋律和第2小节的进行正好相反，并在即兴的情绪中流露出很细微的变化。这里没有在第四小节处结尾，而是像第7小节那样在第三小节处结束，这种独特的拍节法随处可以看到，这样做增加了乐曲的紧张度和紧密度。 蔚奥音乐文创原创文章声明 蔚奥音乐文创 平台发布的原创文章，未经授权，任何媒体和个人不得全部或者部分转载。如需转载，请与蔚奥音乐文创联系；经许可后转载务必请注明出处，违者将依法追究。 建议速度：♩=69。这里很多地方上的I拍上都加有重音记号，这是为了使圆滑线延续到下一音上而添加的，但是这个重音也不要弹得太强劲。第13和56小节为了增强和声的厚度加上了f记号，弹奏时不要弹得太暴躁以免破坏流畅感。从第15小节开始的十六分音符要弹得平稳不能越弹越快，要弹出稍许的持续音效果，第60小节开始也是要这样处理。第24和68小节上的音阶上辅助音要弹得长些，弹得像旋律线一样。 第三乐章 乐曲的曲式结构：奏鸣曲式。呈示部：第1--84小节（I主题：第1--34小节、第二主题：第35--84小节），发展部：第85--121小节，再现部：第122--205小节（I主题：第122--155小节、第二主题：第156--205小节），尾奏：第206--216小节。 这个乐章像巴洛克时期音乐中的大协奏曲一样其中的p和f要很清楚的区分出来。如果先单独挑出相当于“总奏”（Tutti）部分应该是：第19--24小节的开头、第26--31小节的开头、第52--68、72--75、79--81、小节的开头、第98--104、140--145、147--152小节的开头、第173--189、193--195、200--202小节的开头、第215和216的两个和弦这些地方。如果将I、二主题中的主题断奏部分跟总奏部分对立，当总奏乐句结束的地方使用了p的力度来处理这样会使主题结构更加精彩了。发展部中第106小节开始的分解和弦当做轻巧的独奏部分，也变成了I主题总奏的变形，再使用p的力度弹奏会使音群更有意义。这个奏鸣曲式的终曲结构显示得相当的平衡，又相当的精彩。 I主题初听起来很接近于斯卡拉蒂的风格，出现的动机都比较短小。这个乐章跳耀的音乐像6/8拍子舞曲。这个主题与第二乐章的节奏和旋律上连续出现的B-A-升F音及升F-E-升C音又构成了全曲的统一性。 I主题分成：第1-18和19-34小节两部分。前半部分是精细的运动式结构、后半部分是对答式的结构，有音阶或分解和弦构成的乐句其和声音响又非常丰沛。第二主题群是由E大调开始的，这个和声运动跟I主题的左手情况一样，随后，具有fp强音的三度音程的升C小调音响（这个情况在I乐章中频繁的用在了A大调的三度上），这个音响响过很长时间后又回到E大调上，这样做法是典型的的舒伯特风格。 第35小节的旋律跟I乐章的曲调有关联，第二主题对答的 蔚奥音乐文创原创文章声明 蔚奥音乐文创 平台发布的原创文章，未经授权，任何媒体和个人不得全部或者部分转载。如需转载，请与蔚奥音乐文创联系；经许可后转载务必请注明出处，违者将依法追究。 第72小节起的四小节可以使人联想到李斯特的《梅菲斯特圆舞曲》中的滑奏及和弦连续出现。发展部由升f小调的I主题开始按照A大调---升c小调---b小调的顺序，依照音阶式的卡农风格来处理移动的，再利用分解和弦的上行，向b小调---D大调---D大调移动并强调属调，在延长的音响上用音阶的引导句进入再现部。再现部中的I主题出现在下属调的D大调上，其中，第146和153小节的转调跟呈示部是不同的，但曲思却几乎是一样的，而第二主题又在主调上进行。从第206小节起是尾奏，这里依依不舍的把I主题延伸下来,其后以强劲的属和弦----主和弦使用“如同斩断情丝”般的果断结束。 蔚奥音乐文创原创文章声明 蔚奥音乐文创 平台发布的原创文章，未经授权，任何媒体和个人不得全部或者部分转载。如需转载，请与蔚奥音乐文创联系；经许可后转载务必请注明出处，违者将依法追究。 建议速度♩=96.I主题上的圆滑线和断奏必须清楚的区分。第19小节的f即使是左手的后一个音也要用f力度弹奏。第34小节的整小节休止符准确时值使用。第41-43小节如同对位法般，各声部的必须弹清楚。第44-51小节左手的断奏伴奏，因间隔很宽每个和弦都要充分的把和弦中的高音、低音表现出来，第74-75小节跳跃的和弦也要按这个标准完成。第81小节的f和p力度和弦的踏板要稍加修改后再使用。同样，第108小节起的四小节的分解和弦处的踏板应该在第四拍上踩下。在尾奏第214小节上高八度记号可以是从第四拍的B音上加入，这样做比较自然，这可能是版本的问题。 蔚奥音乐文创原创文章声明 蔚奥音乐文创 平台发布的原创文章，未经授权，任何媒体和个人不得全部或者部分转载。如需转载，请与蔚奥音乐文创联系；经许可后转载务必请注明出处，违者将依法追究。 获取更多 |
