巴 托 克 ：《 小 宇 宙 》

巴 托 克 ：《 小  宇  宙 》

蔚奥音乐文创    编写 田楠钢琴演奏博士 田洋钢琴演奏家博士

一、巴托克的生平介绍：

贝拉·巴托克（Bela Bartok）匈牙利的作曲家、钢琴家。1881年3月25日出生于匈牙利的拿森米克洛斯镇，父亲是镇上一所农业学校的校长，也是业余乐团中的大提琴手，曾经写过多首舞曲。母亲是一位受人尊敬的钢琴教师，又是一位音乐家。巴托克在幼年时就展露出他的音乐才华，5岁时他的母亲就正式教授他弹钢琴；9岁时巴托克写出了他的第I首作品；11岁时巴托克举行了他人生中的第I场音乐会，音乐会上演奏的曲目中包括贝多芬的《华尔斯坦奏鸣曲Op.53》

以及他本人所创作的长达20分钟的《多瑙河的流水》。六年后维也纳音乐学院的音乐家们听了他的演奏后给了他一份奖学金但却被他的母亲拒绝了。1899年巴托克进入布达佩斯皇家音乐学院的钢琴班学习，师从当代钢琴家汤美（Thoman）学习钢琴。汤美是李斯特的得意门生（李斯特曾在汤美的前额给予一吻作为奖励）。当汤美赞美年轻的巴托克时也同样的在巴托克的前额给了一个吻，并说“这个吻是来至于李斯特的吻”。

1904年巴托克从布达佩斯音乐学院毕业后就开始了钢琴表演的旅行生涯。巴托克是一位很好的即兴视奏者及室内乐演奏者，还是一位专注演奏李斯特作品的演奏家。1905年他曾以钢琴家和作曲家的身份参加了“Prix Rubinstein”的大赛。此时，他已写出《四首钢琴曲DD71》、 《狂想曲Op.1》、 《小提琴奏鸣曲》和《钢琴五重奏》。其中的《小提琴奏鸣曲》、 《Posa之歌》和《四首钢琴曲》的公演使巴托克成为了一名被日益看好的作曲家。同一年巴托克与从事民间音乐研究的柯达伊进行合作，并且每年都要通过到匈牙利旅行的机会进行整理记录民间音乐素材。1907年巴托克成为了布达佩斯音乐学院的教授，在此期间他创作出《速写Op.9SZ.47》, 《Skeches》中的《一位姑娘的肖像》（Portrait of a Gil）以及《三首滑稽曲Op.8c SZ47》(3Burlesques）中的《争吵》（The Quarrel）等作品。

1910--1915年期间巴托克都在从事民歌的收集工作，同时他又把收集的范围扩大到了北非 、鲁塞尼亚、保加利亚、塞尔维亚等国家，同时又准备了2721首匈牙利民歌、3500首罗马尼亚民歌、3000首斯洛伐克民歌用于出版。随后巴托克又相继创作了《第二弦乐四重奏》、 《歌曲集》、 《Aby组曲》、芭蕾舞剧《森林王子》（The Wooden Prince）、歌剧《兰胡子城堡》（Bluebeard`s Castle）、芭蕾舞剧《神奇的官员》（The Miraculous）等作品。他的作品都由维也纳环球公司（Universal）负责出版，另外，许多欧洲国家都特邀他作曲和演出，巴托克由此称为了国际性的人物。

  1923年巴托克与他第I位妻子离婚，又同迪塔·帕斯托利结婚。他的第二任妻子是一位钢琴家，巴托克同她一道举办过很多场双钢琴音乐会 。在后来的八年时间里巴托克在在创作和演奏上取得了巨大的成功，并相继在美国、俄罗斯、瑞士、捷克斯洛伐克、埃及巡回演出和讲学，巴托克在50岁生日时受到了法国荣誉勋位的勋章。

   1940年春巴托克移民到美国纽约城定居。哥伦比亚大学又给了他一笔有限的资助就一些未加分类的南斯拉夫音民间音乐开展工作，还授予给他一个荣誉博士学位。1942年巴托克的身体健康状况恶化，在这种情况下他仍于1943年为库塞维茨基金会创作了《乐队协奏曲》、1944年为耶胡迪·梅纽因创作了《无伴奏小提琴奏鸣曲》、为威廉·浦里姆罗茨创作了《大提琴协奏曲》（此曲未完成，后由蒂博 赛利完成）。1945年巴托克在纽约的一家医院里死于白血病。临终前口中还在念道“多么清晰的乐思啊”。

二、关于 巴托克的音乐：

巴托克的音乐很多人都认为是难听得懂，所以很多人都在排斥他的音乐。其实在巴托克的音乐中难懂的也就是音响或节奏。

巴托克音响可以理解成是把莫扎特所使用的完全四度改成了增四度、把小七度变成了大七度。巴托克的旋律又是将横向的旋律出现在了纵向的音响及和声中。巴托克的节奏是可以理解成是各个拍子的伸缩而不是拍子发发生了变化，比如：原本是三拍但有些拍子被缩短了或者被延长了。又比如：原本是四拍的乐曲又变成了二拍或三拍的情况，像这样的拍子就出现在《小宇宙》第六册的保加利亚节奏的六首舞曲中。

比如：   

3+2+3     4+2+3  这两种节拍会让听者感到困惑  ，其实这两种节拍基本上

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    8         8

都是三拍子，其中有些拍子作了伸缩处理。像这样节拍都是在描绘农民在田间跳舞或者打闹嬉戏，如果将节拍变得很规整、很呆板就无法跳舞了。巴托克的音乐用在音乐会上表演的时间要比当作教材使用的时间要早许多。应该是1946年巴托克的音乐就出现在德国音乐大学的音乐会舞台上了，当时的演奏者把巴托克的音乐搬到舞台是需要有很大勇气的，据说这样的做法还引起一些大学教授们很大的反感，但听众在听了巴托克的音乐后却感到非常震惊。

巴托克本人把他的钢琴音乐根据其作曲方式分成了两个时期，主要是以1923年创作的《舞蹈组曲》和1926年创作的《钢琴奏鸣曲SZ.80》为分界线。他的作品《为儿童的 85首小品 SZ.42》是前期中具有重要意义民俗音乐的集大成，如果根据1945年改订版第I册是匈牙利民谣，第二册是斯洛伐克民谣，其中大多数是童谣或游戏歌。1920年巴托克创作了《8首匈牙利农民之歌的即兴曲 Op.20/SZ.74》,1926年又创作了《钢琴奏鸣曲 SZ.80》这首奏鸣曲也是巴托克为钢琴所写的大型作品。从1920--1926年的六年时间里巴托克都从事国际性活动。到后来一位必须要扩大演奏曲目同时还要把自己展示给全世界，在1926年完成了：《钢琴奏鸣曲 SZ.80》、 《第I钢琴协奏曲》、 组曲《在户外》和《9首钢琴小曲》。而《小宇宙》也是在1926年着手谱写大约过了十年才完成。

 对于巴托克来说民俗音乐素材虽然是重要的要素，但巴托克并不是只依赖民俗音乐的调式、旋律和节奏的魅力，同时他又能开拓出独特的音乐世界。从这些方面看《钢琴奏鸣曲 SZ.80》可以认定为是一首大型作品综合的结果，而《小宇宙》可以看作是整个音乐分类上的概览。

三、《小宇宙》介绍：

    巴托克在教学领域中所写的钢琴作品大都是为儿童所创作的钢琴作品。那么，在这些作品中巴托克把钢琴的技巧简化了，而其精华却未失去。换言之巴托克较大型的作品及格调在儿童的作品中也仍然存在而这些作品除了是极富有价值的钢琴练习曲之外，也是学习近现代音乐当然途径

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这些代表性的作品就是巴托克在1926--1937年间创作的《小宇宙》钢琴曲集，这部曲集共六册153首小曲是一个由浅入深的并运用了钢琴上所有的技巧及个各种调式和乐曲的各种曲式以及节奏的丰富变化而成为一套极其完美的钢琴教材。《小宇宙》这部曲集在起初时巴托克为他的儿子彼得（Petere）所创作的，当中乐曲时从简单的练习曲逐渐地过渡到适合于音乐会上演奏的高难度作品。

《小宇宙》中的前四册是为年轻的或是年长初学者提供的一些练习曲目，这些曲目大限度的覆盖了初学时遇到的所有问题。其中–、二、三册的内容是为钢琴学习的过程中的第–年、二年而设计的内容。那么，前三册的内容不同于传统意义上的“钢琴教学法”，其原因是它没有任何技巧和理论上的描述与指示。在学习这三册曲目时常常会见到有好几首曲子是在处理同一技术的问题，巴托克的想法是为了给老师和学生们有所选择。也就是说前三册共96首曲子不必要全部学习。

这部曲集前四册中的附录部分写有许多练习，括号内的数字是代表该练习中需要处理的技术问题属于哪首曲子。有些技术问题有好几道练习教师可以根据学生资质的差异结合练习片段的难易选择给学生们学习。同时也建议在学习每首曲子之前先做该片段的练习。这部曲集里并没有非常简单的练习（比如：简单的五指练习、扩指练习或者是简单的分解三和弦练习等等），这是与传统钢琴教学法的不同之处。这部曲集中的曲子和练习都是根据技术难度和音乐难度循序渐进安排的，0教师在教学过程中也可以根据学生的潜力调整改变和书中的顺序。

要注意的第-、二、三册当中的速度记号只是大致的提示，在第五、六册中提示的速度记号必须严格执行。还有些作品前带有（★）符号的，它表示在附录中有说明性的注解。

曲集中有四首作品巴托克给附加了第二钢琴声部，如果有两架钢琴时这些曲目可以作为音乐会上演奏的曲目而且学生也应该早点进行练习，还有四首作品被巴托克改编成带有钢琴伴奏的声乐曲，这些合适声乐的练习也可以促进器乐练习，三行的乐谱又可以帮助练习者加强视奏的训练。第74和95首可以改编成钢琴独奏曲进行练习。

曲集中的第四册可以结合《巴赫初级钢琴曲集》以及车尔尼的一些练习曲同时使用。一些比较容易的练习曲可以进行移调练习，一、二、三册中一些合适的作品还可以改编成羽管键琴式的八度重复进行练习。第45、51、56首可以用两架钢琴练习，练习时第二钢琴可以高八度弹奏相同的旋律。

如果把小宇宙当作“小品”去学习巴托克的音乐应该先从《为儿童的》这部分（1909年出版的四册85首）进行学习。那么，《小宇宙》整部曲集应该看待成是经巴托克之手写成的“现代手法的钢琴教育阶段”。同时在学习手段上能跟巴托克相同，更能期待对现代音乐全部的教育成果。

四、黄金分割法 与《小宇宙》：

提到《小宇宙》就应该先了解黄金分割的法则和费波纳吉数列。在美术和建筑的领域里为提示美的比例，自古就确认了所谓“黄金分割”的法则，而且也被广泛的应用了。

黄金分割法则也就是：将线段AB在其中心点C处分成两段，成为 AB：AC=AC:BC的比例，藉此去决定 AC,BC各自的长度。那么，公式是 AC:BC=1:1/2（√5-1)。同时再根据几何学的结构才能获得黄金分割指数。

费波纳吉数列：比如用8这个数字利用黄金分割指数，前后分割以后就成为了3.05,4.94,8,12.94,和20.94。若是取近似值的有理数就是2,3,5,8,13,21,34,55,89……，这就是所谓的费波纳吉数列。

巴托克曾说：所谓的作曲，是以大自然为蓝本产生出来的。民谣也是一种自然现象，它的结构跟动植物界的有机体是一样的，是从大自然中顺序中发展起来的。

五、伦德怀的分析理论对于“小宇宙”的适用：

伦德怀在1955年出版的《巴托克的作曲法》是具有划时代意义的分析理论，曾引发旋风般的反响。作者伦德怀对与弦乐器、打击乐器钢片琴的音乐和为双钢琴与打击乐器的奏鸣曲作了彻底的分析和解说，并发表了巴托克作曲基本原理的文章。也就是曲式与音程关系上运用了黄金分割理论和根据中心轴体系的调性机能性关系的扩大。

伦德怀的叙述是这样开始的：“关于巴托克的曲式与结构上的问题点是跟黄金分割的法则有着密切关系的。在巴托克的音乐中黄金分割法则跟维也纳古典派中定期式的8-8小节或4-4小节的乐句结构是一样的同时也是他重要的构成原理。

下面把《小宇宙》153曲加以计算其结果（见下图）。

其中大约有80%的曲子明确地显示出了这种法则，但是在初级阶段的乐曲中这个法则是很难辨别的。像这样初级的乐曲也被收录在小宇宙当中了。

这种计算方法的原则是：把乐曲的全部小节数或是全部的拍数乘以0.618后得到的黄金分割点（小节或拍子数），是否相当于该曲的重要段落。比如：《小宇宙》第六册中第140首「自由变奏曲」其黄金分割点是第51小节处标有（molto piu calmo）术语的地方。还有第六册中第142首「自苍蝇的日记」的黄金分割点则暗示出高潮的sforzato处经过了分割过的琶音其黄金分割点出现在第49小节上这里也相当于再现部的开始。如果用这种计算方法不能立刻分割出来的话也可以采用反算的方法，找出乐曲中重要的段落小节数用0.618去除，这样计算也能确认黄金分割的法则。如果这样计算要在全部小节数上加入一小节或两小节，所以在《小宇宙》中一口气弹完的乐曲通常就要加算一小节，如果标有停留记号的就要加算两小节。

   此外，如果能找到音乐中的重要点同时也能确认高潮部分，但又无法立刻算出分割点，就要出去前奏和尾奏部分只根据主要部去计算就可以了。如果弹奏这类乐曲会感到和其他的乐曲不一样，如果想把主要部分从前奏和尾奏中独立的区分出来，演奏时主部分就应该充分的表现出来。 比如：第105曲《游戏》 和 第109曲《巴里岛》都用复连线使主要部分完全独立出来，还要用不同的音色奏出。第112曲《变奏曲》中的主题是独立的，此曲可以从曲中*的3/4拍子标记去确认。第114曲《主题与转位》如果把尾奏分开就能说明其转位的开始。第118曲《三连音》仔细看一下乐谱就会发现，结尾的小节的休止符是多余的，可以乡村是第34小节不是第33小节，那么，黄金分割点的地方就从紧急段（Stretto）的地方开始了。第120曲《五度的和弦》要去掉开头的两小节，然后从ACCEL.的起点开始计算，结果黄金分割点就落在它的终止点上。在听演奏《小宇宙》的时是不需要不需要使用黄金分割法则。在学习和分析《小宇宙》时是要使用“黄金分割法则”。

《小宇宙》中黄金分割点的确定大致有以下几中情况：

1.相当于曲中的高潮段落处。

2.发展部的终止处或再现的部的开始处。

3.相当于第二发展部的较长的尾奏处。

4.全新曲思的开始或乐句的插入处。

5.主要动机的紧急段的出现处。

6.持续音的出现处。

这些情况提示出了音乐的发展和黄金分割点存在的标记或是信号，可以用以下的方法确定：

1. 长休止符或突然的休止符。

2. 音量的表现，突然的强奏或突然的弱奏。

3. 音域的变化高音的出现或齐奏。

4. 速度、拍子或节奏的变化。

5. 时值的变化，长音符或切分音的出现。

6. 音程的变化浓缩音程或不协和进程。

7. 和声的变化，突然的远系转调。

8. 音色的变化触键技巧的多样化。

这样就预示了作曲法或技巧的改变，并要求演奏者要把这些表现出来。在第六册的长曲中“费波纳吉的数列”也能适用，由于配置了数个黄金分割点，如果确认其顺序就能明白其不同的任务和目的。所以很多人都认为巴托克的音乐很难听得懂。弹起来也很难掌握原因就在此。通过学习这些乐曲，并能熟练的运用上述法则，再弹奏会有很好的体会。

未完持续

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