首页 >> 在线课堂 >>作品讲解 >> 舒 曼 《g小调第二号钢琴奏鸣曲Op.22》讲解
Details

舒 曼 《g小调第二号钢琴奏鸣曲Op.22》讲解

                                                                               舒 曼 《g小调第二号钢琴奏鸣曲Op.22》讲解

                                                                                        作者:田洋     蔚奥音乐文创

作者介绍:罗伯特·舒曼(Robert Schuman 1810--1856):德国浪漫乐派作曲家,他在钢琴作品方面的创作贡献尤为显著,他所有的作品中钢琴曲又特别重要。他从开始创作直至作品23完成之前的作品全部是钢琴曲。他的大部分钢琴作品都流入出“大众式的文学性”。像“蝴蝶”、“大卫同盟舞曲集”、“狂欢节”、“克莱斯列利亚纳”都是由许多小品构成,这些作品犹如声乐方面的“连篇歌曲集”,可以说明舒曼创立了“纯粹的浪漫风格钢琴曲样式”,比如“儿童情景”等则洋溢着丰富的浪漫诗情。

【*稿件声明】本文为蔚奥音乐文创 平台原创文章,未经授权,任何媒体和个人不得全部或者部分转载。如需转载,请与蔚奥音乐文创联系;经许可后转载务必请注明出处,违者将依法追究。

g小调第二号钢琴奏鸣曲Op.22的概说:舒曼的钢琴曲都集中在1839年之前的青年时代。此曲写作于1832年到1835之间(舒曼当时2225岁),其中的第四乐章在1838年重新改写过。舒曼一直以来都擅长写短小曲,1829年舒曼写出4首歌曲,其中的音乐素材几乎未加改动选用于这首钢琴奏鸣曲Op.22中,至此舒曼开始了大规模曲式的写作。之前舒曼虽然在许多乐曲上做大胆的曲式尝试,但在这首《钢琴奏鸣曲 Op.22》中还是表现得相当稳健,各个乐章都遵从传统的曲式。整个作品受“克拉拉·舒曼”影响、指导和对钢琴技巧的精通,才能随心所欲的表现“演奏技巧”,本着独特的综合式乐思成为了浪漫派钢琴奏鸣曲中的一大名作。

解说使用版本: 彼得士版。

演奏视频 https://v.youku.com/v_show/id_XMTYxNTY3NTY4MA==.html

 

I乐章    乐曲的曲式与结构:奏鸣曲式。

呈示部:第192小节(****主题的呈示与确保第423小节,第二主题第5970小节)。

展开部:第93196小节,再现部第197277小节。

尾奏:第278318小节。

    

 全曲自始至终由四个连续十六分音符的节奏型贯穿而成,由此制造出猛烈地激流。“rasch”虽然可以理解成“尽量快”不是指速度变化在这里理解成“激烈的快”或“敏捷的奔驰”等含义。如不这样理解尾奏第278小节的“更快”之意无法确定了“激情式”、“奔流般”的音乐情绪要贯穿整曲,使演奏疾驰而去。

一开始的和弦应看待成装饰性的型,低音G音要弹得清楚。速度可以保持在♩=138144左右幅度主题的原型共出现过三次(第49、第1015、第1620小节),然后是f力度末尾要dim.的力度第二次是P力度,第三次要用f力度并且弹成像“管弦乐团”的总奏。谱例1中a的音群不要弹得过于拘泥。B的强音弹得能听清楚,可以不用做出“很强”力度。像c的断奏应弹得“圆滑些”不能太“切断”而且还带有“轻轻”之意。


谱例1                   利用这句给予活力

IMG_20210822_103711_mh1629600252330.jpg


 到第二主题之前的16分音符需要弹得精彩、精细需要很高的技巧。在第二主题中虽然舒曼在速度方面没有提出要求,笔者认为弹得稍慢些比较合适,建议速度是♩=116--126左右。在第67--70小节处逐渐加快并返回到原来的速度,这样处理比较符合音乐逻辑。第57、58小节可以加入稍许rit(渐慢),并且要弹得“柔美、丰富、充满歌唱性”和I主题形成强烈的对比。

展开部中出现了很多的快速跑动音群,各音群的音乐情绪在快速跑动时也应充分的表现出来。

****音群:93--121小节是坚硬音型的展开。

第二音群:122--148小节以圆滑奏为基础的乐句和前面形成鲜明的对比。在力度方面也是强与弱的对比。

第三音群:149--172小节再次出现强劲的marcato(果断而有力)。

第四音群:173--196小节又是形成了对比的弱音圆滑奏。

谱例2、3中的sf的力度应确保奏出。第94小节的断奏因为是marcato(果断而有力)声音不必弹得太短促。第122和123--125小节的“渐强、渐弱”要弹奏对比得自然清楚。

 

谱例2+谱例3

IMG_20210822_103641_mh1629603659715.jpg


 

再现部的曲式几乎和呈示部是一样的。尾奏不能弹得太慌张,每个音都要结实、清楚地奏出并逐渐加快速度完成。

 

第二乐章    乐曲的曲式结构:由三段式形成的歌曲形式。

 奏:第1小节。

 题:第2--11小节。

主题变形反复:第12--21小节。

 段:第22--37小节(主题旋律是展开)。

主题再现:第38--48小节。

 奏:第49--61小节。

据说,第二乐章的主题来自于舒曼本人写的歌曲“秋”(Im Herbste)。

 

这个乐章是舒曼“独特的慢板歌曲式”乐章。左手是“柔和、歌曲般”的伴奏,右手旋律要“丰富、歌唱”的浮现出来。这条旋律线是从升F音开始到第10小节的F音为高音形成了有秩序的起伏(谱例4中有X记号音)。同时左手伴奏部分也有旋律音的存在,谱例4低音部的X记号音连接成下行音阶线条应使用强力弹奏出,同时上面内声部也用相同办法处理。

 

谱例4

    (只有高声部

IMG_20210822_121729.jpg

    (只有低音部)

 

 

 (只有高声部)                                          (*高音)

IMG_20210822_121745.jpg


12小节开始旋律尽管相同但声部变成了四个声部,特别是Alto(中声部)的旋律运动尤为重要,如同弦乐队中第二小提琴的辅助旋律要浮现出来。随后部分如同弦乐四重奏般的结构。

22小节后面部分的声部变得复杂了,弹奏时每个声部都要充分的歌唱出来,此时的主旋律都要比其他声部旋律更加清楚,这里的踏板使用是为了确保琴的声音不干燥,但同时也不能出现浑浊声音。从第31小节起旋律逐渐向上攀升在第35小节处到达高音C音然后急速下行,第35小节的rit(渐慢)是为了表达旋律兴奋点的表达手法。

38小节起是主题的重复并且加入了少许辅助式的旋律线条,但和iI段没有太多的差别。第49小节起开始进入尾奏,在这里舒曼依然取用了主题的要素。经过第55小节下行至第56小节音域幅度扩大并在丰满的音响中结束。第59小节起的rit(渐慢)要做得充分、充沛些。

 

第三乐章  乐曲的曲式结构:极具个性的诙谐曲、曲式明快。如用图式表示曲式:A段(第1--12小节)、B段(第13--20小节)、A'段(第21--32小节)、C段(第33--40小节)、C'段(第41--52小节)和A'(第53--64小节)。注意;C段要反复,B段和C段C'段在内容上有共同性,只是末尾一小节的终止处有些不同,其他地方几乎是一样的。在谱例5中提示了A段、B段、C段、C'段的开头部分。

 

由于B段与C段是相似的,所以也可以将此曲看成由A段和C段构成。在这两部分中节奏一直都起着重要的作用,其中断奏、圆滑奏、强音和力度对比都应精准表现,声音要弹得锐利些。

 

谱例5

IMG_20210822_124923_mh1629607902125.jpg


A段中第1小节和第3小节颇具锐利的节奏型要弹得“轻巧而有锐角”。第2小节和第4小节中的四分音符要弹成“断奏”不要弹得太短,从第5小节之后是由新的要素构成,是从高处以长气息下行的右手八度旋律线条构成,此处要弹成“宽广的幅度、厚实的和声”。

  C段的基本要求是“圆滑奏与弱奏”。Legato(连)、Staccato(断)在实际弹奏时要确保琴声是不可以切断的,并且要充分的表现出“切分音和附点”节奏”型的特性。C'段与C段虽然也是同一要素,但由forte(强)和marcato(强调的)构成这部分的基调所以和前面的C段在音乐上形成了鲜明的对比。

 

 

第四乐章   乐曲的曲式结构:回旋曲式。

构成:A段--B段--C段--A'段--(A)'段--A段--B段--C段--A'段--(A)段--A段--尾奏的结构。这是以中央的A段为中心,采用反复同一曲式的模式,而A'段是稍微变形的A段,(A)段是A段的发展部。下面再提示一下各段落的小节:A段第1--28小节、B段第29--60小节、C段第61--92小节、A'段第93--112小节、(A)段第113--132小节、A段第133--158小节、B段第159--190小节、C段第191--222小节、A'段第223--242小节、(A)段243--262小节、A段263--296小节、尾奏第297小节--结束。

     全曲是以16分音符的节奏型快速运动贯穿,弹奏时各指要充分的运动起来以“独立运指”动作弹奏,音色要弹得“清晰、均匀、颗粒性”不能粗糙。在第四乐章中有多处舒曼将主要声部移到了内声部或低音部,弹奏时各指的触键要“扎实稳定”。

     A段右手带有隐伏旋律音(谱例6中代X记号的音)弹奏时要将这些音浮现出来。Sf力度要弹得“锐利”些。这段落也应该用f的力度完成。

 

谱例

IMG_20210822_103421_mh1629604030341.jpg




 B段的标注“Etwas Langsamer(稍许缓慢)建议速度♩=126--132左右,在rit(渐慢)后面省略了a tempo(回原速)容易引起误解,舒曼可能认为不写自明所以省略了(谱例7)。

 

谱例 7

IMG_20210822_103352_mh1629604087782.jpg



C段再回到开头♩=160的速度。这里在乐谱上只写了a tempo(回原速),理论上讲这样标记不够完备。还有这里在各声部中植入了各式各样的节奏型,注意每一样都要弹得“标准”。

 

A'段中主旋律一边改变、一边转调,并且逐渐回到原貌,此处要确保乐曲的完整性,中途不可以出现痕迹或者断掉的现象。在后面的原形乐段中,sf再没有出现过,所以弹奏时要注意力度的控制。

 

(A)段出现了曾经的左手A段要素,弹奏时要清楚地表现出来,并且还要加入强音(谱例8)。

 

谱例8    

IMG_20210822_103321_mh1629604196267.jpg


    尾奏标记“Prestissimo(*急板)”“Quasi Cadenza(近乎华彩段的表演风格)。从第324小节起标记“Schneller und scheller(越来越快)”,考虑到这种情况尾奏开始的速度不能太快,可以比主部速度稍快一些。由于音型和曲思都写成可以加快的意思,所以应要充分的表现出这样的效果。然后在第324小节再充分加快并以“凌厉”的气势使全曲结束。


 演奏视频 https://v.youku.com/v_show/id_XMTYxNTY3NTY4MA==.html

 

 







首页     .      关于我们     .      国际赛事     .      乐谱库集     .      在线课堂     .      联系我们

Copyright 2021-现在  蔚奥音乐文创发展(贵州省)中心 . 版权所有 | 黔ICP备2021006225号-1

  • Telephone

    • 0851-27910049
    • 18586351167
  • 扫一扫,码上联系

本站已支持IPv6
seo seo