加布里埃尔·福雷：降A大调第三号即兴曲 Op.34

加布里埃尔·福雷：降A大调第三号即兴曲 Op.34

蔚奥音乐文创        钢琴演奏家博士田洋 钢琴演奏家博士田楠 编写

作者介绍：

加布里埃尔·福雷（Faure，Gabriel 1845--1924）:福雷是法国杰出作曲家和钢琴演奏家、管风琴演奏家，他是跨越19世纪和20世纪的桥梁，由于福雷在19世纪法国艺术歌曲乃至整个欧洲艺术歌曲发展中的地位和贡献被后人誉为“法国的舒曼”。福雷在钢琴音乐方面的创作成果极其丰富，他与德彪西同为20世纪初期的作曲家，他的作品并没有采用像德彪西的“描绘”式的手法来创作。他众多的作品如同肖邦一样取用了：夜曲、前奏曲、即兴曲、船歌等标题进行创作，但，创作分割及手法又不同于肖邦，而是在法国传统的钢琴音乐基础上另辟蹊径创立出具有他自己风格的钢琴音乐作品。

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降A大调第三号即兴曲 Op.34

概说 此曲写作于1883年，这一年又是福雷作品****多的一年，这一年中几乎都创作的是钢琴作品。之前福雷的钢琴作品只是在“歌曲与室内乐”之间偶尔写一些，从这一年起钢琴作品的数量急剧增加，并且由写作钢琴作品变成为创作的主流。

福雷的钢琴独奏曲不是纯粹标题式的音乐，所以，曲类上跟肖邦一样只有纯器乐曲（但没有写过奏鸣曲）。即兴曲在他的作品中占有重要的地位，他一共写有五首即兴曲，其中以第三号Op.34和第二号Op.31，这两首也是在舞台表演较多的两首钢琴作品。这些即兴曲采用了即兴曲式的“快、慢、快”的技法写成，旋律及和声又平易近人很容易被年轻人接受。另外三首即兴曲风格各异也都是很杰出的作品。 

解说 乐曲的曲式与结构：三段体式。A段：第1--52小节、B段：第53--136小节、A段：第137--187小节、尾奏（B A B A）第188--243小节。

速度：Allegro（A段）♩=116左右。Molto meno moso（B段）♩=92左右。

演奏此曲时如果把快板以一倍的速度♩+♩=58去感受，弹起来****不会感到沉重，而且A段要用in tempo通过。

如果把开头左手的音型像谱例1那样去思考的话，第二拍的F音****不再是低音，这个音要弹得轻松些、指法按谱例上标记的弹比较合适，腕部的配合也要柔软些并按逆时针的方向转动。

谱例1：

踏板要根据和弦为单位修改一下踩法（第4小节按每一拍踩）。因为右手旋律是P的力度所以踏板不宜太长，右手旋律要弹得响一些要带有一定的颗粒性，也可以直接的加入强弱的对比。

从第11小节起左手上出现了双符干（♩）音符这个音要弹得强一些并要保持够时值。第22小节起的左手不要弹得太轻要能听到左手的分解和弦来。第28小节右手的和弦要是整齐的、集中的音响还要把高音强调出来。

随后的下行旋律长线条要弹得厚实、均匀、连贯。第35小节虽然是Subito p但依然要看成是旋律要连续进行完成弹奏的。如果在第37小节的第I拍（♫）处过分的加入了dim.这样会出现像是在喘气一样的效果，这里要表现出来“可爱的、游戏般”般的情绪。第45小节要弹得干净利落并注意旋律线条不能混乱，这I拍不要弹得太重接下来再一口气连到到第51小节。

第53--68小节的乐句可以分成：两小节、六小节，再两小节、六小节的两个较大乐句，其中两小节与六小节之间不要断开得太大、可以加入一些dim.处理，这样可以把八小节当做一个大的乐句来看待。这里出现的后半拍伴奏型是福雷喜欢使用的办法。这里的四部和声如同和弦一样要分清楚、音响要柔和，左手不要弹得太短、太锐利。

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第67小节在很多老版本中双手的G音都带有降号，这应该是错误的。第69--76小节为了表现好内声部可以按（谱例2）的办法单独把内声部抽出来练习练好。这里的外声部要强调出来及、八度音程的强弱变化也要明显，此段落弹奏起来比较困难演奏时注意速度不可以变慢。

第105小节标记的marcato和accent要按四小节一个乐句来考虑。第113和115小节也是福雷常用的手法。这里如果按谱例3的思路处理，可以把同一含义的曲思表现出了不同的情绪，这样做处理很容易被人接受，另外，这里还可以想象成“正与反或现实与梦想”的对比。乐曲之后的部分一直向着顺畅的并稍带有横向倾斜方向进行到高潮，这样做法使音乐增加了很多的味道、音乐更加光辉起来。在演奏时如果使用不同的触键会有不同的音色出现这样的效果会更好。

谱例2：

谱例3：

  第125小节中的左手如同前面的反复，这里应该弹成单纯的Cresc.（乐谱上没有这个标记）与前面的Poco a Poco accel配合使用，这样做会在回原速的地方变得顺理成章，此处还应该强调出和声感来。

   第137小节的再现部先是速度还原然后再出现了旋律，接着分解和弦又以原来的样子稳定下来，这部分要表现得非常优美。第187小节跟结束的情况不同，此处的休止符被限制住了（省略了停留的记号）在弹奏时要掌握好的同时再向后进行。

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从第207小节起的十八小节里是****具福雷风格的段落，这部分有“旋律的交织、有连续多样的和弦”等，弹奏时注意把速度要弹稳、音乐情绪要清爽歌唱，如同一阵风似的使嫩叶飘动、并在阳光下闪闪发光般的感受。尽管中途出现了subito p 这是要用圆滑线把整个乐句连贯的意思。从第240小节起的左手和弦容易弹乱所以****好是把右手和弦中高音（谱例4）歌唱般的弹出来，这样会有一个晴朗的结尾。

谱例4：

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